Basi di web writing e storytelling per creativi e artisti
Nel panorama digitale, la capacità di raccontarsi in modo autentico e coinvolgente è fondamentale per artisti, creativi e istituzioni culturali. In realtà è fondamentale per tutti, ma qui saremo specifici.
Il Digital storytelling e il web writing non sono solo strumenti di comunicazione, ma leve strategiche per emergere, fidelizzare il pubblico e migliorare il posizionamento online. In questo articolo scoprirai le migliori strategie per creare contenuti efficaci e alcuni accorgimenti che nella tua attività potrebbero interessarti.
Cos’è il Web Writing e perché è importante per artisti e creativi? Il web writing non si limita a scrivere testi per il web: è un’arte che combina chiarezza, storytelling e strategia SEO per intercettare il pubblico giusto. Per artisti e istituzioni culturali, un buon web writing significa trasformare il proprio mondo creativo in contenuti accessibili, coinvolgenti e facilmente trovabili sui motori di ricerca. Bene, però entriamo nel merito, qualcuno si starà chiedendo. Una volta il formatore di un corso, ci fece molto riflettere sul concetto dell’ utilità. E ogni volta che iniziavamo a raccontare qualcosa, ci fermava e ci diceva: “E quindi? Che valore sto dando, a chi, è utile? “
In questo articolo ti mostro come può esserti utile avere accorgimenti sulla tua comunicazione se sei un artista o un creativo. Ne più, ne meno. Non perché tu debba diventare un editor o un copy, nemmeno perché tu debba aprire un sito e diventare un blogger, ma perché mi sono resa conto che molti artisti e creativi sanno fare cose meravigliose e stupende, ma quando le devono raccontare si fermano, si bloccano o peggio ancora scrivono di tutto tranne che della loro arte!
Sei pronta/o? Iniziamo. Ci sono alcuni elementi chiave che servono al web writing perché sia efficace. Sicuramente la semplicità e immediatezza, l’uso di frasi brevi e un linguaggio chiaro per mantenere l’attenzione. Un altro elemento da considerare sui social è l’ Interazione diretta: rivolgiti al tuo lettore con il “tu” per creare un legame autentico, come sto facendo io. Struttura ottimizzata: suddividi il testo in paragrafi brevi, usa elenchi puntati e grassetti per facilitare la lettura. Evitate i muri di testi che diventano illeggibili e visivamente poco attraente.
SEO e parole chiave: integra termini strategici per la tua area di interesse, per esempio io potrei scrivere “Digital storytelling per artisti, strategie di comunicazione culturale e web marketing per creativi” per migliorare il mio posizionamento.
Facciamo altri esempi di utilità per il tuo lavoro sui social? La primissima cosa che dovrai fare, sarà quella di creare il tuo Portfolio online e se non sai da che parte partire, posso aiutarti a svilupparne uno. Ma andiamo per gradi.
Immaginiamo che tu sia un fotografo. Sul tuo portfolio potresti scrivere descrizioni evocative per ogni scatto, raccontando il contesto e l’ispirazione dietro l’opera. Perché uno degli errori che noto maggiormente e in tanti diversi artisti continuano a fare, è dare per scontato il punto focale della comunicazione.
“La mia opera parla da sola!” e con questa motivazione viene pubblicata una fotografia con il titolo dell’ opera e forse due hashtag. E io che sono il tuo pubblico, vedrò la tua immagine e non la ricorderò. Non avrà suscitato in me nessuna piccolissima emozione. Sarà una immagine come altre migliaia.
Supponiamo invece che tu sia un musicista. Potresti creare un blog tematico, articoli su tecniche compositive, esperienze live e dietro le quinte della produzione di un album. Vediamo ora il caso di un artista visivo. Un artista visivo può utilizzare un linguaggio coinvolgente per presentare il concept di una sua esposizione, stimolando curiosità e coinvolgimento del pubblico. Come possiamo adattare la nostra strategia in questo caso? Probabilmente ha lavorato intensamente per la creazione di una mostra che si terrà nella bellissima Siracusa ( a caso, perché sto sognando una spiaggia e una granita!). Saranno presenti autorità e collezionisti, una grande mostra e la previsione di affluenza pubblica . In questo caso creare una Landing page per la mostra, potrebbe essere la strategia vincente.
Ultimo ma non ultimo, usiamo strategie attraverso il Social media storytelling: Un attore o performer potrebbe raccontare, attraverso post e video, il processo creativo dietro uno spettacolo teatrale. Ma anche mostrare il palcoscenico, il vero dietro le quinte e così via.
Digital Storytelling: Ma da dove arriva?
Il Digital storytelling nasce come disciplina alla fine degli anni ’90 negli Stati Uniti, grazie al lavoro di Joe Lambert e del Center for Digital Storytelling (CDS) di Berkeley, in California. Il concetto si sviluppa con l’avvento del web e delle nuove tecnologie digitali, integrando elementi di narrazione tradizionale con strumenti multimediali. Sono molti i suoi ambiti di applicazione. Per citarne alcuni, ma nel dettaglio potremmo vederli in un prossimo articolo.
Arte e Cultura – Musei, gallerie, fondazioni e istituzioni culturali utilizzano narrazioni digitali per coinvolgere il pubblico e valorizzare il patrimonio artistico.
Marketing e Branding – I brand raccontano la loro identità e i loro valori attraverso storie autentiche, aumentando l’engagement del pubblico.
Educazione – Le scuole e le università integrano il Digital storytelling per rendere più efficaci i metodi di insegnamento.
Giornalismo – Il “narrative journalism” utilizza elementi multimediali per raccontare storie più immersive.
Settore Sociale – ONG e associazioni umanitarie usano il Digital storytelling per sensibilizzare su cause importanti.
Digital Storytelling: Raccontare l’Arte Online
Il Digital storytelling permette a creativi, associazioni e istituzioni di trasformare la propria narrazione in un’esperienza immersiva. Attraverso testi, immagini, video e suoni, è possibile costruire un’identità digitale forte e riconoscibile.
Torniamo al concetto di utilità espresso precedentemente. Come possiamo creare un Digital storytelling efficace?
- Trova la tua voce: Definisci il tono e lo stile della tua comunicazione per distinguerti.
- Sfrutta il potere delle immagini: Il visual storytelling è essenziale per artisti e creativi.
- Racconta storie autentiche: Condividi il tuo percorso artistico, le sfide e le ispirazioni per creare un legame emotivo con il pubblico.
- Adatta il contenuto ai diversi canali: Usa un linguaggio diretto sui social media, un taglio più approfondito per blog e newsletter.
- Misura i risultati: Analizza le metriche per capire cosa funziona e ottimizzare la tua strategia
“La rete è il nuovo teatro della memoria collettiva, dove il racconto digitale diventa un’estensione della nostra identità.” E non lo dico io, che si sappia, ma Gianluca Nicoletti, figura poliedrica del panorama culturale italiano, con una lunga e variegata carriera nel mondo della comunicazione. È noto per la sua attività di giornalista e scrittore, con una particolare attenzione ai temi legati alle tecnologie digitali e al loro impatto sulla società.
Riassumendo, Web writing e Digital storytelling sono strumenti potenti per artisti, creativi e istituzioni culturali che vogliono raccontarsi in modo efficace e farsi trovare online. Unendo strategie SEO, narrazione autentica e contenuti ottimizzati, puoi costruire una presenza digitale forte e coinvolgente.
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Fabiola
Fonti:
Joe Lambert, “Digital Storytelling: Capturing Lives, Creating Community”, Routledge, 2013. – Center for Digital Storytelling, storycenter
Gianluca Nicoletti sito web di Radio 24
